La sexta edición de este festival
nos encuentra en un contexto particular que nos obliga a repensarnos, pero no
queremos dejar de hacerla. Por eso planteamos un festival online, que se
llevará a cabo entre el 2 y el 5 de septiembre de 2020 en nuestras redes
sociales.
PROGRAMACIÓN | CORTOMETRAJES
Modalidad: Los cortometrajes estarán cargados en nuestro canal de Youtube por secciones y podrán visualizarse durante los 4 días del festival.
Sección “Juventudes
disruptivas”
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“Narcos en la ciudad”
de Fabrizio Mancinelli, Mariano Sarmiento, Erika Quaglia, Priscila Quinteros,
Priscila Rodríguez, Martin Farías, Yaz Benencia y Ramiro Fernández del IPEM 40
Deodoro Roca. Docente: Emilia Olivera (2019, Córdoba, Argentina). Sinopsis: Una
red de traficantes está en medio de una operación. ¿Qué pasará con la policía?
-
“Alucinación” de Camilo
Gallegos, Cristian Iriarte, Facundo Robledo y Adrián Crespín del IPEM 40
Deodoro Roca. Docente: Emilia Olivera (2019, Córdoba, Argentina). Sinopsis: En
este corto veras como dos personas corren de aquel que parece ser su fin.
-
“El anillo mágico” de Jeremías
Burdiak, Julián Rupil, Noelia López, Uriel Romero, Fabricio Spedaletti y
Benjamín Solis. Coordinador: Leopoldo Obligado (2019, Córdoba, Argentina).
Sinopsis: Juan encuentra un viejo anillo en la biblioteca de su escuela. Al
descubrir que el anillo es mágico, hace abuso de sus grandes poderes. Éstos,
siempre tienen grandes consecuencias.
-
“La era moderna” de Viviana
Toloza, Melina Reinoso y Angie Reinoso. Docente: José Saravia (2020, Las Talitas,
Tucumán, Argentina). Sinopsis: Hacer la tarea en este tiempo de nuevas
tecnologías es difícil, pero arriesgado también no hacerlas.
-
“Encontrando empleo” de
Facundo Diosquez y su familia. Docente: José Saravia (2020, Las Talitas,
Tucumán, Argentina). Sinopsis: Una persona busca empleo pero no tiene problemas
con las puertas.
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“Encierro” de Gabriel
Apino. Docente: José Saravia (2020, Las Talitas, Tucumán, Argentina). Sinopsis:
En el encierro la vida a veces transcurre rápidamente y a veces más lenta.
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“Todas estamos en el menú de alguien” de Micaela Leceta Erazo, Ulises
Paz, Javier Danderfler, Talita Lima, Sol Hernández, Lucas Patzi y Lautaro
García del Instituto América Latina. Docente: Eduardo
Elli (2019, Isidro Casanova, Buenos Aires, Argentina). Sinopsis: Un narrador de documental de animales relata
cómo diferentes mujeres son perseguidas por sus predadores.
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“La marea” de Brenda Delvalle, Daira Delvalle, Lucia
López, Valentina Petersen, Clara Rodríguez y Noelia Verón del Instituto América Latina.
Docente: Eduardo Elli (2019, Isidro Casanova, Buenos Aires, Argentina).
Sinopsis: Stopmotion sobre un
movimiento que viene arribando desde distintos puntos, llevándose todo a su
paso, sin que nada lo detenga.
- “Camina conmigo” del alumnado de 3° de Primaria del Colegio Público C.E.I.P. Serrería (2019, Valencia, España) Sinopsis: Desde que nacemos, nos etiquetan y nos separan. Pero si nos juntamos y nos apoyamos, será más fácil elegir nuestro propio camino.
Sección “Ojos
al cielo”
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“Tears of rain” de Allabhya Ghosh (2020, India). Sinopsis: El mundo se enfrenta a una crisis del agua, los
científicos nos han advertido que algún día habrá una guerra mundial no por el
oro, no por el petróleo, solo por el agua potable.
-
“Semilla madre” de Agustín
Lobos, Camila Villarruel, Raz Da Jair y Juan Pablo Porta, de Río Rosa
Producciones Audiovisuales (2020, Argentina, México y Nicaragua). Sinopsis: Ja
es un viajerx que, caminando en medio del monte cordobés, reflexiona 'mirando lejos'
acerca de nuestra existencia, haciéndose preguntas como ¿qué necesitamos de
nuestros entornos? ¿Hacia dónde nos llevan nuestras pasiones? ¿Qué nos
conquistamos? ¿Qué nos acabamos? Incertidumbres en torno a un ciclo que no deja
de girar, con la semilla como elemento persistente en el tiempo que aguarda su
momento para darse a la vida.
-
“El mago Georges” Dirección y
animación: Katalin Egely | Colorización: Pablo Padovani | Música: Chancha Vía
Circuito & El Búho (2020, Hungría). Sinopsis: Al nacer no recibimos sólo
libre albedrío sino también la responsabilidad de escuchar nuestras
intuiciones. Según la definición antigua, la palabra mago significa sabio.
Entonces si somos suficientemente valientes para seguir nuestra parte sabia,
podemos convertirnos en magos.
-
“La niña del bosque” de
Sebastián, Kalfu, Piren, Isabel Huala, Nicolás y Juan. Coordinador: Nicolás
Martín Amadio (2019, Lof Huala We, Bariloche, Río Negro, Argentina). Sinopsis:
Cortometraje realizado en el marco de la muestra fotográfica colectiva y nómade
del Wall Mapu "Fachi Antü" durante el mes de noviembre de 2019 en el
territorio recuperado de la Lof Huala We, en un taller de cine comunitario que
surgió con los pichiqueche, que participaron en la creación del guion
colectivo, la actuación y revisión del material para llegar al resultado final.
También participó la Lonco de la Lof Isabel “Pity” Huala, que con mucho
entuasiasmo permitió que este cortometraje se realizara.
-
“Minka de la memoria” Guion,
dirección y montaje: Luis Cintora | Canción testimonial: Rosa Llamocca |
Música: Evan Jones – TryTachyon | Traducción quechua: María Elena Tarqui (2019,
Ayacucho, Perú). Sinopsis: ANFASEP (la Asociación de Familiares de
Secuestrados, Detenidos y Desaparecidos del Perú) organiza una minka en el
terreno de La Hoyada de Ayacucho, donde cientos de civiles fueron ejecutados
extrajudicialmente y enterrados en fosas clandestinas o cremados por miembros
del Ejército peruano en los años ochenta.
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“Carta a Teobaldo” Dirección:
Lautaro Arias Camacho | Producción: María Sol Villena | DF: Maximiliano
Montañez | Cámara: Pablo Garzón | Sonido: Nahuel Arias Camacho (2019, Salta,
Argentina). Sinopsis: A mitad del siglo XX, Tomás, un joven de 18 años, vive en
la pobreza junto a sus padres y hermanos, todos trabajadores de la caña de
azúcar. Durante años reprime su impotencia ante los abusos que el hijo del
patrón ejerce regularmente sobre su hermano Teobaldo. Tras regresar del
Servicio Militar Obligatorio toma cartas en el asunto dando rienda suelta a su
ira contenida, lo que lo condena al exilio.
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“A Rafa Nahuel” de Nicolás Amadio, Jaime Carriqueo, Maxi
Flores, Claudio Millalonco, Juan y Claudia de Inchiñ (2019, Misiones, Posadas y
Fisque Menuco, Rio Negro, Argentina). Sinopsis: Chacarera del cantautor Maxi
Flores, dedicada a la memoria de Rafael Nahuel (joven mapuche de 22 años,
asesinado por la espalda por las fuerzas represivas en Lof Lafken Winkul Mapu,
territorio recuperado). Este videoclip fue grabado de manera colectiva en Lof
Huala We durante la muestra fotográfica "Fachi Antug", del Kolectivo
de Fotógrafxs del Wall Mapu, en conjunto con Inchiñ. ¡A dos años de su cobarde
asesinato, la resistencia continúa! Marichiwew!
Sección “Imágenes
de lo real”
-
“Derecho de lxs niñxs a la identidad” del Taller de cine con niñxs del Centro cultural Villa El
Libertador. Coordinadorxs: Lucía Rinero, Rocío Tobal, Jorge Molina y Sofía
Mateos (2019, Córdoba, Argentina). Sinopsis: La identidad de lxs niñxs
realizadorxs está atravesada por el barrio Villa El Libertador y sus espacios;
por el centro cultural y sus luchas y por las historias que crean y filman
colectivamente.
-
“Tiempo de coronavirus” del
Taller de cine con niñxs del Centro cultural Villa El Libertador.
Coordinadorxs: Lucía Rinero, Rocío Tobal, Jorge Molina y Sofía Mateos (2020,
Córdoba, Argentina). Sinopsis: Dos niñxs que viven en Villa El Libertador en el
año 2030 deciden enviarle un mensaje a lxs niñxs que viven en el año 2020. El
fin del mensaje es transmitir la importancia que tiene quedarse en casa para
combatir el coronavirus.
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“La voz de los que pulsan” de Rodando arte comunitario. Coordinadora: Gabriela Churquina Díaz
(2019, Córdoba, Argentina). Sinopsis: Pedro desde el 2013 en conjunto con Pollo
(Walter), coordinador de la Orquesta Benjaminos Asociación civil, son los que
inician este proyecto de inclusión social en Villa La Tela. El director de la
Orquesta pone en evidencia su vivencia en el proceso.
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“La Casa del Orgullo” de
La Casa del Orgullo de Villa Cornú y Caleidoscopio Cooperativa Audiovisual. Coordinadoras:
Caleidoscopio Cooperativa Audiovisual (2019, Córdoba, Argentina). Sinopsis: La
cámara circula por la casa de mano en mano mostrando detalles en cada paneo.
Así es como vamos descubriendo La Casa del Orgullo, que es un hogar para Marcia,
Andrea y Lore, y un refugio para otras, en donde hablar sobre lo que nos pasa
puede ser vital, y compartir los deseos se convierte en un acto colectivo.
-
“El otro habitante” de
CePEAC n° 1 Centro de Producción en educación artística y cultural de Olavarría.
Coordinadora: Verónica Eseberri (Olavarría, Buenos Aires, Argentina). Sinopsis: Los días de Javier Medina transcurren
en distintos espacios y tiempos. La presencia de un Otro le hará una
advertencia que él comprenderá al final.
- “Memoria Valle del Chota” de Laboratorio de Cine y Audiovisual Ojo Semilla (2020, Valle del Chota, Ecuador). Sinopsis: El Laboratorio de Cine y Audiovisual Comunitario Ojo Semilla de la mano de mujeres de las comunidades del Valle del Chota, visitó el territorio ancestral para llevar su propuesta de formación y educación popular que busca dotar de herramientas técnicas y teóricas para el desarrollo y producción de cine y audiovisual comunitario. En este video podrás conocer más de este proceso, que en febrero de 2020, agrupó a cerca de 30 mujeres de diversos orígenes y nacionalidades que se reunieron con el propósito de hacer cine feminista.
Sección “Desde
un lugar en el mundo”
-
“Los planos” de Leandro
Zerbatto del Colectivo audiovisual Reviro (2019, Puerto Iguazú, Misiones,
Argentina). Sinopsis: A partir de una intervención muralista y de la exposición
pública de diferentes planos de Puerto Iguazú se indaga sobre qué
características presentan estos y a qué sectores urbanos hacen referencia.
-
“Vidala para Raquel” de
Franco Colamarino, Mariano Salinas, Iván Guerrero y Mariela Carrera (2020,
Córdoba, Argentina). Sinopsis: La nona Raquel dedica su vida a que no le falte
nada a ningunx de su comunidad.
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“Madrid, gran vía, Navidad” de Laura Cabrera | Música: David Area, Carlos Costa, Marta Sainz
y Enrique Zaccagnini (2020, Madrid, España). Sinopsis: Es un vídeo documental
sobre la noche de Navidad, el 25 de diciembre de 2019 en la Gran Vía de Madrid,
desde las 7 de la tarde hasta las 23:00 h. Donde se muestra lo que sucede por
la calle, la gente de diferentes países, la iluminación especial, los
escaparates, la alegría y la soledad, las diferencias de clase entre las
personas, el lujo y la pobreza, lo positivo y lo negativo.
- “Recursos
humanos” Guión y dirección: Puri Méndez | Dirección fotografía:
Ezequiel Sebastián | Dirección arte: Ezequiel Sebastián | Montaje: Ezequiel
Sebastián | Sonido: Ezequiel Sebastián | Animación: Ezequiel Sebastián (2020,
España). Sinopsis: Una entrevista de trabajo discurre con normalidad cuando un
pequeño detalle, a priori sin importancia, lo complica todo.
- “Eléctrico” Dirección, dirección de arte, montaje y pos producción: François Le Guen | Guión: Adrien Percerou y François Le Guen | Dirección de fotografía: Jules Colly | Sonido: Pierre Quere-Moreno | Animación: Loan Pasquier | Música: Marco Busetta | Cast: Olivier Pleindoux y Pierre Léon Luneau | Montaje de sonido: Pierre Quere-Moreno (2020, Francia). Sinopsis: Un hombre con ambas piernas amputado sueña con volver a caminar. Molesto por la motorización permanente de los peatones, se embarcó en una carrera con el peor representante de este modo: un scooter eléctrico.
Sección “Planeta
corazón”
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“El pastel de bodas” Dirección,
guión y dirección de arte: Monica
Mazzitelli | Dirección de fotografía, montaje, pos producción, animación,
sonido y montaje de sonido: Mikael Moiner | Cast: Astrid Hallén | Música:
Veli-Matti O Äjälä (2020, Suecia). Sinopsis: Una joven se ve obligada a
prostituirse para saldar las deudas de su ex marido. Su destino se narra a
través de figuras de Playmobil y un pastel de bodas que desaparece junto con
las ilusiones de la mujer.
-
“El grito” Dirección: Germán
Cedano | Producción: Noemí Gallego | Sonido: Ander Mañero | Fotografía: Ignacio
Oyarzabal | Actriz: Garazi Beloki (2020, San Sebastián, España). Sinopsis: En
un breve homenaje al cine mudo, El Grito cuenta la historia de Geraldine, que
desea en secreto ser actriz. Una tarde se da cuenta de que, gracias a su
imaginación, puede hacer realidad sus sueños…
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“La olla” Dirección,
producción, guión, montaje y edición: Gilberto Polo Pacheco | Asistente de
Dirección-Script: Marianell Escobar | Director de Fotografía-Cámara: Blanca
Nieves | Director de arte-Asistente de Fotografía: Amely Hernández |
Dirección de Sonido/operador de boom: Yorji Oliva | Asistentes de Producción:
Beverly Polo, Anyelin Polo y Luis Petit | Elenco: Yeiker Acuña, Deiver Paez,
Ender Acevedo, Solisbeth Bravo, José Guillermo Pirela (2019, Maracaibo-Zulia, Venezuela).
Sinopsis: En un barrio de bajos recursos en Maracaibo. Julio juega “La Olla”
con unos niños. Su madre lo llama para que entre a su casa provocando que sufra
la penitencia del juego. En la casa su padrastro lo reprende de manera
violenta. Julio cansado de ser víctima toma la decisión de ser como aquellos
que lo golpean.
- “Zapatos rojos” de Julián Cáneva (2020, La Plata, Buenos Aires, Argentina). Sinopsis: En las calles cada par de zapatos rojos representa a una mujer víctima de femicidio.
Sección “El
suspiro de los peces”
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“Encuentro popular de género” de Caleidoscopio Cooperativa Audiovisual (2019, Paso Viejo,
Córdoba, Argentina). Sinopsis: Encuentro de Escuelas Populares de Género del
Movimiento Campesino de Córdoba.
-
“Vacío” de Ana
Gabriela Lasserre Fernández | Música: La Sombra - $kyhook, María José Llergo (2020,
España y Argentina). Sinopsis: La película trata sobre el vacío de una ciudad
que ha quedado sin sus habitantes, en la cual ya nada luce tan bello sin
personas.
-
“Notinforma” Producción
colectiva de Fundación Aldhea (2019, Quito, Pichincha, Ecuador). Sinopsis: Las
noticias de los migrantes se hacen una parodia en este divertido formato de
noticiero donde se evidencia la realidad que viven las personas en movilidad
humana en relación a la xenofobia y rechazo que reciben a diario. Cortometraje
en formato de "spot" realizado en la ciudad de Quito en el barrio
Cotocollao, como resultado de un taller de cine participativo y comunitario
dirigido a jóvenes (15 a 30 años), para instalar y problematizar la situación
de movilidad en el país, y propiciar la difusión y el diálogo de distintas
experiencias micro y situadas sobre la temática.
-
“Terroir” Dirección y
guion: Dawn Westlake | Dirección de fotografía, edición y efectos visuales: Pol
Carrizo Vilarroig | Música: GC Johnson (2019, Los Ángeles, California, EE.UU).
Sinopsis: La palabra francesa "terroir" se usa en muchos idiomas y
culturas para describir el conjunto de factores propios de la tierra y el clima
que dan carácter al vino. Metafóricamente podemos considerar también como
“terroir” nuestra educación y el carácter que de esas influencias resulta. De
hecho, todos venimos originariamente de una mujer, pero es rara la cultura que
respeta u honra esta verdad. ¿Por qué pervertimos el recipiente de la vida y lo
condenamos a su propia abnegación?
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“Shalek, historia de un refugiado” de Lunáticos Producciones (2019, Quito, Ecuador). Sinopsis: Cortometraje
en genero docu-ficción resultado del trabajo de personas refugiadas y
ecuatorianas LGBTI+ basado en sus experiencias e historias de vida. “Shalek”
narra la vida de Alek, un joven refugiado que es obligado a dejar su país
porque su vida corría peligro. Al llegar a un nuevo país, las cosas no serán
tan sencillas, al buscar empleo y un lugar donde dormir, pero al estar en un
sitio diferente Alek se atreve a realizar cosas que jamás se atrevió.
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“De cámaras a camaradas” Producción colectiva de Fundación Aldhea (2019, Quito, Pichincha,
Ecuador). Sinopsis: Reporterxs
comunitarixs es una producción de cine comunitario realizada por jóvenes de
varios países tras un proceso de formación audiovisual online.
-
“El retumbar de las voces” de Laboratorio de Cine y Audiovisual Comunitario Ojo
Semilla (2020, Valle del Chota, Ecuador). Sinopsis: Videoclip grabado entre los valles y montañas de las
provincias de Imbabura y Carchi, por mujeres diversas que a través de su
cultura, cosmovisión y espiritualidad hablan de la importancia del cuerpo como
primer territorio de defensa y como este se transforma en una herramienta
necesaria para defender el agua, la tierra, la selva y las montañas. Esta
producción fue realizada en el Laboratorio de Cine y Audiovisual Comunitario
Ojo Semilla: Mujeres y Feminismos, en donde mujeres de distintas partes del
Ecuador se reunieron en las comunidades Juncal, Chalguayacu y Piquiucho
pertenecientes al territorio ancestral Valle del Chota para contar, compartir y
crear historias desde el cine y el audiovisual feminista.
- “Mujer montaña” de Laboratorio de Cine y Audiovisual Comunitario Ojo Semilla (2020, Valle del Chota, Ecuador). Sinopsis: Videopoema colaborativo, grabado entre las provincias de Imbabura y Carchi, en donde participaron mujeres de diversos territorios y nacionalidades. En esta producción colaborativa prima la palabra y los sentires para narrar realidades compartidas que nos atraviesan como mujeres populares y feministas comunitarias. Este videopoema fue realizado en las comunidades de Ambuquí y Juncal asentadas en el territorio ancestral Valle del Chota, durante en el Laboratorio de Cine y Audiovisual Comunitario Ojo Semilla: Mujeres y Feminismos, en donde mujeres populares, comunitarias y feministas se reunieron para contar, compartir y crear historias desde el cine y el audiovisual comunitario y feminista.
PROGRAMACIÓN |
LARGOMETRAJES Y DIÁLOGOS
Modalidad: Cada largometraje podrá verse durante el día asignado y
a las 20hs habrá una entrevista en vivo a su director/a.
Miércoles
2 de septiembre >> “Fotosíntesis”
de Diego Fidalgo (2019, Argentina). Sinopsis: Un fotógrafo recorre la pampa
húmeda siguiendo los rastros de la cultura rural, casi como un arqueólogo en
tierra arrasada.
Jueves 3 de septiembre >> “Ivonne”
de Marina Rubino (2019, Argentina). Sinopsis: un
desciframiento colectivo sobre Yvonne Pierron, religiosa francesa que
sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial y a la dictadura argentina. Con su lucha
incansable, fue testigo y partícipe de los movimientos populares en América
Latina de los últimos 60 años. En diálogo con la directora y guionista Marina
Rubino, le preguntaba cómo conoció a Yvonne y si sabía quién era cuando la vió
por primera vez y esto me comentaba.
Viernes
4 de septiembre >> “Triple crimen”
de Rubén Plataneo (2017, Argentina). Sinopsis: En
la madrugada del 1º de enero, una banda narco asesina por error a tres jóvenes
de una villa pobre en Rosario, Argentina. En una ciudad con cientos de
asesinatos impunes, los padres de
las víctimas salen a las calles a reclamar
justicia. La película nos sumerge en la sórdida trama de complicidades a la que
se enfrentan; busca respuestas entre los pliegues de la economía
global y el mecanismo del propio documental.
Sábado 5 de septiembre >> “La casa de Arguello” de Valentina Llorens (2018, Argentina) Sinopsis: Valentina, hija de Fátima, nieta de Nelly y madre de Frida reconstruye frente a cámara la historia de su familia. Los huesos de su tío -desaparecido en la última dictadura militar- son encontrados y su restitución abre una herida. Valentina bucea en el doloroso pasado familiar a través de cuatro generaciones de mujeres, descubre nuevas capas, donde el dolor de lo vivido cobra una nueva forma: Nelly ha perdido a dos de sus hijos; Fátima, fue presa política, Valentina nació en cautiverio y fue recuperada por su madre, y finalmente su hija Frida, testigo de la restitución.
PROGRAMACIÓN |
HOMENAJE Y RETROSPECTIVA RAD
Modalidad: Lista de reproducción de los documentales RAD liberada durante
los 4 días del festival.
-
“El
apagón” de Florencia Poblete (San Juan, Argentina). Sinopsis: Don Videla
es operador de cine. Con 80 años y 65 de oficio, atraviesa las calles de San Juan
en su bicicleta para llegar al Cine Municipal y proyectar películas. De pronto
el mundo cambió y la tecnología digital llegó a su trabajo para ponerlo a
prueba. Un equipo de filmación lo acompaña a recorrer las huellas de los cines
por los que pasó. Una sorpresa lo lleva a un viaje y ese viaje a cumplir algo
inesperado. La luz del proyector aún no se apaga.
-
“Seguimos
naciendo” de Sebastián Labaronne (Río Negro, Argentina) Sinopsis: Una
familia transita el nacimiento de su hijo durante la pandemia del COVID-19.
Debido al contexto de emergencia sanitaria se le privan aspectos de la Ley de
Parto Humanizado y esto despierta una reflexión sobre la vida, la muerte y el
devenir de la humanidad
-
“Cantoras,
vientos, guitarras… Juglares en la Patagonia”
de Gustavo Gzain (Río Negro, Argentina) Sinopsis: “Cantoras, vientos,
guitarras. Juglares en la Patagonia” es una invitación a sumergirse en tres
historias que tienen como protagonistas a Violeta Almendra, Laura Almendra y
"Las Cantoras", las protagonistas de este documental que tiene como
principal objetivo homenajear al canto y al amor y a través de ello a todas las
cantoras del norte patagónico. Laura fue, es y será una cantora. Violeta
inspiró más de una décima, que cuenta la historia de un hecho real. En un recorrido
de cientos de kilómetros, a través de la Cordillera del Viento y de otros
pueblos y parajes del norte de la Patagonia donde se busca del origen del
“canto campesino”: esas voces de mujeres que, día a día y desde hace casi más
de un siglo, mantienen encendido el patrimonio cultural intangible de los
habitantes de esa región.
-
“Pescadoras
del Beagle” de Juan Pablo Lattanzi – Universidad Nacional UNTdF (Tierra del
Fuego, Argentina) Sinopsis: En el extremo sur de la argentina un grupo de
pescadores desafía al frío y sale a ganarse todos los días la vida al mar. El
abandono de décadas por parte del estado y la falta de condiciones dificultan
sus tareas. A pesar de ello, los pescadores siguen remando contra la corriente.
-
“El
termo” de Soledad San Julián (Jujuy, Argentina) Sinopis: “El termo es
como el autoexilio donde nos metimos con nuestra historia, poniendo nuestras
vivencias para poder sobrevivir, pero un buen día ese termo hirvió, la tapa
saltó y como el agua que contenía, toda esa historia salió y se juntó con esta
historia…” Hilda del Valle Figueroa
-
“Perfume
de gol” de Fátima Genovese (Jujuy, Argentina) Sinopsis: Perfume de gol es
un documental de mujeres que luchan contra la estigmatización por medio del
deporte de manera solidaria. El fútbol femenino, por su carácter masivo y
popular, ha crecido exponencialmente en todo el país. Jujuy, con más de 400
equipos en toda la provincia, no está exenta de este fenómeno moderno que
revela una nueva conquista de género. "Perfume de gol" representa uno
de esos tantos equipos que entrena tres veces por semana con las rutinas y la
disciplina de un exjugador. Pero además de ser un espacio de entrenamiento y
compromiso para sus deportistas, el equipo juega partidos con fines solidarios.
La comentarista deportiva Silvia Vela, lleva la casaca número 9, es una de las
principales responsables de producir, cada semana, partidos para reunir
juguetes para el Día del Niño, reunir ropa para las comunidades más
vulnerables, jugar a beneficio de un comedor escolar. Ella encarna la síntesis
de la mujer contemporánea en la compleja articulación de familia, trabajo,
deporte y placer.
-
“Las
copleras. Memorias ancestrales” de Andrea Montenegro (Tucumán,
Argentina) Sinopsis: Las mujeres de la comunidad Amaicha, sostienen sus
tradiciones y su memoria cultural, entretejiendo la construcción de las coplas
y sonar de la caja, los tejidos en los telares y las voces de las abuelas a las
nietas.
-
“Seguir
siendo” de Ana Zanotti (Misiones, Argentina) Sinopsis: Uno de los cuatro
capítulos que integran la serie documental ESCENAS DE LA VIDA EN EL BORDE,
"Seguir Siendo" narra el universo de los Mbyá-Guaraní que habitan la
provincia de Misiones, en el nordeste de Argentina. Es un relato cultural que
explora el tránsito de este pueblo indígena por los bordes de un mundo blanco
-ajeno y más poderoso- al que oponen la fortaleza de su mundo espiritual.
-
“La
necesidad” de Faustino Sosa (Entre Ríos, Argentina) Sinopsis: El documental
transita la historia de la centenaria fábrica recuperada COCERAMIC surgida a
fines del siglo 19, en la década de los 90 presenta quiebra y los trabajadores
conforman una cooperativa, intentando mantener su fuente de trabajo.
-
“Posición
adelantada | Historias de otro fútbol” de
Fernando Irigaray (Rosario, Santa Fe, Argentina) Sinopsis: Posición adelantada
| Historias de otro fútbol asume la tarea de narrar historias de fútbol y
militancia a través de la red de relaciones entrañables tejida por un jugador
que atravesó grandes desafíos en su camino hacia el fútbol profesional en
Argentina. En una cancha imaginaria, con jugadores y jugadoras de todas las
edades y camisetas de todos los colores, el protagonista de Posición adelantada
se dispondrá a disputar el partido de su vida: el de las emociones compartidas
con personas que comprenden y aman el fútbol de otro modo.
PROGRAMACIÓN |
CONVERSATORIOS
Modalidad: Conversaciones en vivo, se transmiten por el canal de
Youtube.
Miércoles 2 de septiembre, 18 horas >> “10 años de la Red Argentina de Documentalistas RAD” – Diálogo con
referentes de las distintas regiones: Marcelo Pérez y Ana Zanotti (NEA), Hebe
Estrabou (NOA), Sebastián Labaronne (Patagonia), Dolores Miconi y Marcelo
Galvez (Centro). Modera: Marta de la Vega (Presidenta Comisión Directiva de
RAD)
Jueves 3 de septiembre, 18 horas >> “Conversatorio de Educación audiovisual” – Espacio para compartir
experiencias de educación audiovisual en espacios formales e informales.
Destinado a educadores y estudiantes o asistentes a los talleres. Modera: Lucía
Rinero (Seminario Educación con medios audiovisuales, Cine y televisión,
Facultad de artes, UNC). Inscripción para participar en: https://forms.gle/eGNrzVPvtoi54YSw8
Viernes 4 de septiembre, 18 horas >> “Conversatorio Cine Comunitario” – Espacio para compartir
experiencias de cine social y comunitario de distintos espacios de
Latinoamérica: Mariana Carmona Torregrosa (Caleidoscopio Cooperativa
Audiovisual, Córdoba, Argentina), Gabriela Churquina Díaz (Rodando arte
comunitario y Mesa de trabajo Cine social y comunitario de Córdoba, Argentina),
Lorena Salas (Fundación Aldhea, Ecuador) y Ana Lucía Ramírez (Mujeres al borde,
Colombia). Modera: Cristina Siragusa (Docente e investigadora de la UNC y UNVM,
especializada en estudios sobre el audiovisual regional)
Consultas
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